张开的油画展现了艺术家对于空间环境的敏感，一种反映关于疏远、存在和城市孤独两分性质的外围视觉艺术。艺术家是内蒙古呼和浩特人，他写道：“……不起眼，无人注意……他们（指电线杆）是一座城市的雕塑，他们的剪影在中国随处可见。”他的语言回射出生命的信号，并与其交织在一起“……电线的形式：单一或复杂，随意或精准……”一种疏远和变化的隐喻，包含了现代中国关于存在这个主题的各个方面。

该系列的早期揭示了一种突出的色彩饱和，悬挂在帆布前部的直接视觉艺术产生出荒凉并列轮廓的单色区域。这产生了一种超然精妙的机制结构，以及一种主题成份下冲式的敏锐的缓解。柔和的调子渐渐浮出水面，为了达到锐减的目的但和主题探索仍保持连贯性，所选择的狗的外形轮廓显现出随意凌乱，关在笼中，移动的，隐藏的或者部分朦胧模糊。疲劳的看护人的渴望，毁灭和复兴，伴随着希望和失望，似乎是一面真实经验窥癖者的镜子，残存的仍受制于艺术家和这个城市的经历。

张开没有进一步阐释或证明他的作品：毗邻并置，自我挑选肖像画法，以及色彩都被留给观众们内部的个人主观去评析。他的意图仍然有些晦涩，一种表现主义的，诗歌的定位展示了一个以简单主题为系列的作品永久性的演变。用艺术家的话来说：“……这些狗……也是一种他们自己的语言……是游戏中的主人公，同时也是他们自己的对手……”这出比赛，和下面作对比“……最荒无人烟，最不适合人类居住的区域……冰冷的，或者充满暴力……孤独无助”清晰明白地道出一种必然的绝望，并引发出关于人类生存环境的问题的思考，对于无用主义和虚无主义方面意义深远的认知小声道出支配着消费主义至上的文化，以及对于过去，不论是虚构的还是真实的过去，死亡般的自我放逐。

动感情的力量，细致微妙，和细微差别把张开定位为一名特别的艺术家，对小事件持有明晰的敏感性，他对于过去先人作品的注意是对于这些大师的另一种试炼。工业中的诡计，城市复苏和疏远的先锋者的口号在他的作品中回荡，但是令人欣赏的式一种个人视觉在其作品中的浸透，而别的可能会因为突出的主题和他一代人的论述中重复的陈词滥调而失败。

不论是摄影艺术还是油画艺术，这场个展中隐藏的创造性方法扮演着一种赋予情感的赋形剂的角色，而不是指责，艺术品中表现出来的内容折射出日常生活的经验，暗示着一种到来和发现……工作避开了讽刺的观察中的缺陷，散发出一种世界性。精致的，独一无二的作品是一个人在决裂的世界中对于现实的理解，是一种精神宣泄的创造性推动。