社会礼节是一个社会运行所依据的一套规范准则。违反这套规范的人即被边缘化或是贴上叛逆的标签。对于礼节，这件加注在一个社会身上使之健全地有效运作（或者故障连连）的束腰胸衣，艺术家们总是扮演着头号批评家的角色。新一代的中国艺术家，尤其是那些最优秀的美术学院（以杭州美术学院为例）的毕业生们， 是否在这个脚步急剧、资本主义至上，急速现代化的社会中挑起他们批评家的大梁，又或者是如自古以来的艺术家们一样，退守盘踞那属于他们的象牙塔？他们甚至是否有没有企图尝试提出对于社会以及社会礼节的批判？

李明，1986年生于湖南，杭州美术学院新媒体艺术系毕业。他的录像作品“梳”反映了中国的近代历史。机器是不是强过于人类？现代化的过程中灵魂是不是也被摧残？挖土机不疾不徐地拆毁一栋老建筑，而毁坏的房里一个年轻女孩绝望无助地坐在床沿。当挖土机将怪手一次又一次伸向老建筑击碎灰泥墙，它的利齿看起来就像是在为女孩子梳头。那女孩子和机器的关系弥漫着弗里茨兰的《大都会》的气氛，又或是那布努埃尔的超现实主义电影。怪手缓慢的机械式动作似乎在轻触年轻女子的头皮，然而她一动也不动。

李青，生于浙江，同样是杭州美术学院的二、三十岁那一代的毕业生。他的人物作品呈现一个概念艺术家的幽默感和讽刺。在他的“护士”系列作品中，使用的是宣传海报的人物肖像风格，年轻护士却在镜头前摆出像是色情杂志上妩媚淫荡的姿态。自从非典爆发，护士们开始被认为是中国的女英雄。但是这些年轻女孩们在真实生活中又是谁？她们的欲望和幻想又是什么？在今天的中国当一个护士还代表了什么？

邵一，生于６０年代末，也曾于杭州美术学院学习。和他同年代的人们一样，邵一眼见人们越来越形影单只，逐渐地与传统家庭生活脱离，住在匿名的公寓框框里，微行在超级市场和大型商场中购物中，被压缩到一个只和电视及网络为友的虚拟世界。“插件”是一张在画布上的地图，在地图上的是城市建筑物和他们如何环环相连。电线电缆和水泥建筑物连接成一部没有生命的系统，就像是配电盘，又或是建筑模型。城市的居民到哪里去了？还是没有人居住的城市才是一个理想中的城市？

第二件作品是一系列的身着制服的人们在大量饮酒后的照片。这些人们身为某个团体的成员，比方说警方，都显然有他们的社会礼节规范，喝醉酒却扭曲了他们该有的社会形象。他们摆脱了自身的制服转而回到自己原本的个别身份。我们是谁？就因为我们的工作，使我们成为马克思主义下的产物吗？或者我们是有欢乐与悲伤的个体？当把制服脱了的时候我们又是谁呢？

吴俊勇，1978年生于福建，属于杭州美术学院新媒体艺术系出身的前卫艺术家之一。吴俊勇用他黑灰色调的画，名为“乌云”、“打飞机” 、“同盟”、“ 广场上的思想者”来对现代性提出质疑。戴高帽的男人们是谁？仿照文化大革命的人物用棍子击打飞机的残骸，戳着满载着鸟儿的云朵（或者像是在奥运会的时候用使用的祥云火炬一样被带到各处）。。。 两个戴高帽的人共用一对拐杖。他们似乎栖息在距离这世界很远的高处，像踩在高跷上。在高处他们真的能看清底下发生什么事吗？谁是那疲惫的工人，放下扫把，绝望无奈地坐在倒下的雕像上？或许那是倒下的资本主义偶像？这些没有颜色，阴沉沉不吉利的画似乎在暗示着我们所认识的这个世界已被资本主义侵蚀，渐渐凋萎，迈向死亡。唯一的解决办法就是抨击现代化的本质和精神，即超级市场、飞机、资本主义的理想、各种形式的文化革命，一个新的破除偶像迷信的主义。

张辽源，1980年代生于山东，同样是杭州美院的概念艺术代表者。他的作品运用光和光的折射，含括表演艺术、摄影、装置、录像以及绘画。展示的第一件作品，他将录像投影穿过压克力荧幕上不同镂空的三角形如二等边三角形、等边三角形、不等边的三角形等。我们在三角形的边上观看录像，就像光线接触视网膜一般。录像本身很寻常，启发我们思考的问题是：我们看到什么和我们是如何看到的？如在墙幕上的三角形影像所暗指的，我们的视线也是穿过隧道而来的吗？第二件作品是类似小望远镜的玩意儿，其实比较像是个手电筒。开关打开的时候，观众可以在墙上看到一个男人、一个女人和一个孩子的投影。张辽源由内而外看待视觉和光线的作用。他发明了新的技巧设备如小望远镜、滤光镜、相机以及用来观赏影片的荧幕。看，是一个相当复杂的过程现象，涉及的不仅有眼睛还有那头脑的眼睛，不仅有视网膜还有光线。如果光是看，就这么的令人心慌意乱不知所云，我们该如何去理解我们的周遭社会和与之交流呢？

童雁汝南是杭州美院的教授。这位杭州生的艺术家在浩浩荡荡的８０后新秀之间免不了显得有些突兀。但是他的作品脱离传统写实派的束缚，而他的技法也经过重新思维，打破传统障碍。这使得他与新一代的艺术家们并列一堂。他的劳动阶层肖像的题材既展现大师的笔法也发扬概念艺术的灵感巧思。他的人像为写实画派着实迈出一大步。在其中的一系列，人像分两部分挂着：一部分是人像的脸，另一部分是较不清楚的人像的反射（反过来底对上顶对下地挂着，如一个自恋狂看着池塘中的倒影）。他下一步进军概念艺术尝试将一系列的人物描绘在扑克牌上，一副牌有多少红心、黑桃、梅花，就有多少人像。纸牌代表所有年龄层和社会背景的人们。谁是一幅纸牌里最强的？谁是最弱的？谁是红心皇后？谁是黑桃Ａ？还是像是邀请函上意味的，如果人生是一场麻将，谁是花牌，一条龙？碰，杠，麻将！！！

童雁汝南的作品似乎在提问，艺术和写实派将何去何从。但愿更多大师愿意走这条道路，暂时放下画笔，随心想象，然后再提起画笔，那就是概念艺术的出发点。

王小峰是杭州美院录像系的毕业生。“安全距离”讲述个人在社会里的位置角色。在他的头盔上下左右，艺术家装上了汽车雷达。然后他大摇大摆的走入公共场所（如画廊、市场或是广场）。每当有人路过他身边还不到一米，警铃就会开始作响。因此他试着和所有人保持一个一米的安全距离以防雷达再响。当一个人靠得越近以致进入他的个人空间，警铃就响地越大声。这个录像和模特儿假人（将会留在画廊里）和它的雷达提出许多值得思考的问题：在一个大城市里我们该如何互相认识理解而不只是永远地保持没有姓名的身份？国家置于社会里的各人该有多大限度的控制？有多少个人的行动是被国家纪录下来的？是经由监视相机、网络。。。还是？

王小峰的第二件作品是做在太阳能板上的。利用太阳能供电，板上的照片会摆动聚焦和变得模糊。讽刺的是当太阳能板达到最亮的和摆动最快的时候，正是照片最模糊的瞬间。主题的光模糊了主题。

这就是艺术的真谛：艺术家引导我们关注一些新的事物，然而越努力地对焦，视线变得越模糊，心智也变得越开阔。