肖像画
“肖像画，代表一种真实的或者想像的一个人心理上和身体的艺术。肖像作品的主要通过绘画，素描，雕塑和摄影来表现。从早期开始肖像就被认定作为永生的一种手段。许多文化都把神奇的特质归功于肖像：贵族或者权贵的标志，代替死者继续生存或者生者灵魂寄托的符号。”哥伦比亚百科全书

出席的艺术家：李睿，范久鹏和戴光郁。

这三位艺术家分别用非常特别的技巧来对流派或者肖像作品进行创作和探索，对中国博大精深的文化遗产做了深入了解。也可以这样认为，在他们的手里，这些传统的手工工艺和研究得到了一个全新的发展。

范久鹏的双面绘画作品让人回忆起超过四百多年的双面刺绣。他观察到情景肖像的细微差别，经常会把自己融入现场，即使作为他的观察对象本身保持全神贯注。都没有注意到观众，他们只是继续着他们的某种朴素的常规生活，让观众可以窥视他们的普通的生活场景。

李睿的作品画在玻璃器皿的内壁上，使用镜像的效果来映射中国的天真的现实主义的缩影在玻璃油画上面。李睿带着她年轻的情绪和活力，扯下人们脸上的“面具”，打开种种约束，揭去那些隐藏着的肤浅的需求和想法。

戴光郁的作品材料重加工，他绘画和撕毁的技巧，然后重组和重绘是在宣纸上作画的一种新途径。他用解释的方式重塑了自己的肖像碎片。当他面对大众的时候，他直视观众的脸，用亲密的也敏锐的途径感觉到了你——作为一名观众。

猜一猜我们都是什么？

我们怎样注视镜中的自己？在武宣看到这个女孩握着那个男人的手坐在公园的长椅上，我又会做出什么样的判断？如果是在makhado(南非的一个小村落)呢？当你看到这个男人自言自语，用嘴来示意的时候，你会怎么想？或者这个女人眯着眼睛梳着自己的头发？
《右眼，左腿》是艺法画廊推出的三个艺术家展示他们全新肖像作品：李睿，1985年出生，毕业于2011年夏天。这是第一次在画廊展出她的作品。范久鹏今年30岁，已经在中国很多地方做过展览，其中也包括在艺法画廊。戴光郁，1955年出生，80年代先锋艺术领袖中的一员，2008年曾经在艺法画廊做过个展。他的作品已经在整个欧洲和美国都有展出过。
在求学过程中，李睿一直是学习传统写实布面油画，但在这个展览中，她找到了一种新的媒界：一种80年代成组的酱料小玻璃碗来创作。根据表情来解构肖像，穿过正片弧形玻璃拉扯他们，为一个肖像做双重的艺术表现。她想表现的是通过一片透明的玻璃创造一个可触摸的脸谱。
范久鹏使用在透明的纸上作画来双重解释和表现肖像作品的技巧，是受到他从前的老师同时也是一位优秀的艺术家－刘小东的影响，代表略带有超现实主义的表现主义。表现主义表现在他把肖像画在一面巨大的透明描图纸上，透视到另外一面则是超现实主义的表现手法。在同一个场景的想像下，观者从现实场景看到相同单层画纸的另外一面。
这次展览是由戴光郁大师来做完美的结尾，他用最近两年的时间来发展一个新的系列绘画。这个新的系列是将对过去的破坏后和和目前的重新组合，从而改变了一个具体清晰的现实图像。使用传统绘画模式和传统绘画方法来工作，扩展了这个重建肖像以及自我肖像，编码出五官和表情。