灯光，形体，城市，内心空间，公共场所，感性，人性，全球化，速度……我们大可久久地玩味这些词语，用它们来描写三个法国艺术家在“动”这个主题下，推出的摄影作品。

“动”是一个以节奏、行动、变化和动荡为题的摄影作品展览。形体在空间运动，水包裹了人的世界，中国的城市正在从四面八方拔地而起，以极高的速度建设起来的大都市使人头晕，城市里的灯光让人目眩。人是否迷失在了这种广阔的空间里？

几年以前，当奥黛丽·萨尔蒙(Audrey Salmon)来到中国时，为中国城市之大而感到吃惊，他体验了一种大城市的冲击。出发点是上海。她原来以为，城市是一种私密的人居，不应当特别的密集，向着水平方向铺摊开来，而不是在垂直的方向上发展。但是她所看到的上海与她的想象和期待完全不同。上海和纽约一样，只是时时刻刻都在变化，夸张得令人难以置信。作为艺术家的奥黛丽走遍了中国，记录下城市的变化，从重庆到北京，从摩天大楼到超级密集的，常常显得荒谬的住宅小区。奥黛丽决定自己重组照片，自己调整照片的大小，从而使照片上的元素更多地分出层次或者不同的平面，使画面充分显示出其张力和尺度。她拍摄的钢筋混凝土的巨大风景几乎令人着迷，而且在这些组合的照片上，人类那细小的足迹只是在复杂的机器，在幽灵鬼怪的边缘上才看得到。

在中国，在其他的国家，人从一个地方被裹挟到另一个地方；人的这种迁移，在让-塞巴斯蒂·拉勒芒（Jean-Sébastien Lallemand）的作品当中是以不同的方式表现的。艺术家塞巴斯蒂是通过香港一个著名舞蹈家所表演的柔韧和高难度的动作，来表现肉体的灵动，同时也表现肉体的定力。人的肉体最终成了古典的大理石雕塑，仿佛达到了永恒……塞巴斯蒂的很大一部分创作——录像，表演，照片，绘画，制图——常常是以人的形体为中心的。这种挥之不去的顽念，原因之一便是，他的童年是在非洲度过的，而在非洲，人的姿态和运动有着特殊的自由。在他的作品中，灰色调的搭配巧妙地表现着材质，使画面显得异常的厚重，使画面有了感性，透着强大的力度。那种顺着身体而流的液体变成了童年的象征，天真的游戏，正如人所一手制造的最为卑鄙的酷刑一样。

塞巴斯蒂和奥黛丽一样，细心地构造着自己的画面，画面的表现力和凹凸感几近完美，正如表现主义画家的形象画，从中我们可以感觉到他对雕刻艺术的热爱，以及他对埃贡·席勒和培根一类大师的迷恋。在这个系列当中，他在无意之中表现出宗教的意象，表现出类似于宗教虔诚的姿态。作品流露出一种几近神秘的气氛，那些洗浴的姿态，很可以让人理解成是在行洗身礼。这些照片承载着沉甸甸的象征，画面的美既有西方艺术的参照，又有亚洲艺术的源渊。

阿尔诺·德·格拉蒙（Arnaud de Gramont）是表现“动”的三位艺术家最后要介绍的一位。他的艺术天地接近了真实的边缘，与斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）和戴维·林奇（David Lynche）的电影很相近。他那些色彩饱和的照片放射着咄咄逼人的光线，可以让观众心生焦虑之感，表现出不安的心绪。城市之夜，荧光点点，到处是极具图形特色的灯光符号，让人想起大都市那些标准化的模式之宏大，那里，地铁的通道和娱乐场所都是一模一样的。阿尔诺的创伤以我们对空间的感觉为基础，光线与黑暗形成的反差让我们在画面上迷失方向，让人在画中遨游，脱离了时间的轨道。
这种与天地共生的永恒，这种静与动之间的变化，将三个艺术家的视觉和心理的天地联系在一起，让观众在不同的景致之间流连和游历，但是同时，也让观众有心去探索最初的“动”。