范久鹏 、刘磊和张雪瑞，三位是中国80后的艺术家。总的来说，80后没有吃过多少苦，比起上一代的人，他们大多缺乏激情和无畏的精神。在过去的15年里，中国艺术家本着变革与复兴的精神，以亮丽的色彩和大幅的作品来表现社会问题，或多或少地带着那个时代的伤痕。而年轻一代的艺术家们，他们的表达方式明显更为中庸，或者说更加严肃而阴郁，即使在范久鹏那些极具幽默感的作品当中，也是一样。于此之外，他的笔触浓郁而坚定，其作品具有很大的冲击力，在同年龄段的艺术家中实属少见。
范久鹏曾师从中国著名表现派艺术家刘小东，其作品风格自然有其导师的影响，尽管如此，他在油画或描图纸上双面创作的创意和形式，形成了自己独特的艺术语言。他有效地创造了一个全新的体系，让油画可以从正反面去观赏，每个形象都通过前后两面进行刻画。他所表达的是每个人内心的矛盾及我们生活中的双重人格。他这一系列作品的主题都是中国独生子女时代的愠怒而阴郁的青少年。范久鹏最新的作品幽默且风趣地描述出街头百姓的众生相。他用大型描图纸作为更有效的媒介尝试双面和极其有趣的选材创作。他用讽刺的眼光描绘出一组社会场景：躺在沙发里的倦怠的年轻人，日常生活场景，无聊的夫妇。之前，范久鹏的作品主要是大幅肖像画系列和自画像系列，作品人物脖子上都戴着一大串钥匙；那是年轻人点燃未来希望的钥匙……
刘磊和张雪瑞的作品中，有关未来与青春的主题表达得要隐晦得多。他们二人均毕业于中央美术学院，他们的油画作品风格更令人冥想：刘磊接近于超现实主义风格，而张雪瑞则完全属于抽象派——这是中国艺术家少有涉及的领域。
刘磊的小帆布油画系列描述了一个极具特色的微观世界——校园附近的中央美术学院望京工作室。他的作品只有2个主题：灯和开关来反映这种生活。学生们仍然拥挤在70年代修建的破旧肮脏的公寓里，长长的阴森的走廊和公共生活区域，灯具破破烂烂，墙面肮脏不堪。这些看似恶心的场景也许最初会让观者感到不悦，但是对于熟悉这些北京建筑和居住元素的人来说，他的作品却令人熟悉而感动。对灯和开关这两个主题的刻画极为详细，或者也可以说是照相写实主义；不同的是艺术家把我们引入了个人温暖的环境之中。这些细小的静物将日常生活细节神圣化，激发沉思空间。
在众多抽象作品之中，张雪瑞的油画采用重复和韵律的方式，清晰地体现出沉思冥想的特色。作为中央美术学院建筑系的毕业生，张雪瑞毅然投身到油画事业当中。她的整块画布只用一个颜色，通过明暗色调来将方格或者方块，一次100个，如同格栅一般地在画布上进行排列组合。色彩、明暗和规律性是她油画的三大特性。这种重复手法取自中国古老的书法艺术之中，书法的每个笔触可以重复上百次，直到达到满意效果为止。过去的2年里，张雪瑞数以万计次地反复实践重复手法，终于形成其作品独特的风格，酝酿出其作品自身的哲学。纯净的色彩象征着人类的和善与乐观。暗部图案呼吁时间和方向上的关注。
她的每一幅油画作品中极其精确的结构同样体现出其建筑学专业背景。但，最重要的是，她通过这种方式来表现她所生长的社会的混沌本质。方块的一致性与沿格栅渐变的色彩形成对比，这就如同理智与情感之间的较量，精确与模糊的较量、瞬间与时间的较量……这位年轻的女性也是一位道教信徒。道教崇尚阴阳世界，相信阴阳世界可互换、互通。她的作品如同音乐一般，拥有节奏感，具备三维空间感，富含深远的意义。
这三位艺术家以各自个性化的视角呈现了一个世界，用幽默的、焦虑的、重复的方式鼓舞、激励大家对社会进行思索。此次展览呈现了在希望与梦想破灭之间摇曳的当代中国青年的三种不同的语言。 |
新闻稿
电子请柬