城市是中国艺术家尤其是摄影艺术家经常酷爱的主题，原因来自最近几年社会和城市的变迁一直是这个国家最主要的特点：增长、动力、转型，并同时兼有破坏、摧毁。

一如以下将提及的四位艺术家，城市在他们的照相机中被重现和缅怀。

在贾有光看来，重新撰写这座城市的发展是他的责任。摄影对他来说是描述城市和在其中居住的居民之间关系的一种手段和技巧，是用来阐述城市的冷感和其与居民之间可能存在的距离的。独立的人被一张大网兜头罩住，如同这同一张网笼住的正在建设中的一座座新楼，这一切象征着动荡中的中国。建筑痴迷着人们同时也打扰着他们的生活。贾有光在他的系列创作中细致入微地观察着，霓红，Soho的楼群，都同样给予着城市第二层肌肤。

人于建筑中的位置是缠绕着许昌昌的询问。远涉至城市的边缘，他执着于用公路和高大的立交桥来陈述自己的选择：向着国土的北方或是南方行进，向着哪一种未来，哪一种思绪，摄影者在这里述说着自由，“无决定”，和他的国家当下的矛盾。他的作品正如他的同辈，尝试着用新科技，数码和Photoshop软件将图像进行修改，将它们转变成理想中的样子，以此创造一种新的现实，有时它显得如此梦幻，而更多情况下则被指责和批评。

在刘瑾的作品中，那些等着车的和看上去游荡在碎石路上的行人释放着一种梦游般的感觉。凭借着主人公天使般的面容，创作者在同时导演着一幕幕时喜时悲的故事，印证着这个环境（父亲和儿子建造新的城市的画面）以及其中那些越发激烈的变化。自然和本能被新生城市的人工性压得粉碎，人的渺小和孤独在这些新空间中变得越发明显。

刘勃麟的作品基于他对自身身体的表演和运用，身体是他摄影的工具。＂城市迷彩＂系列作品赋予眼睛一种全新的注视空间的方法，并对一些如覆盖墙面的标语或广告之类的诸多细节进行关注，同时暗示人们寻找被藏起的创作者。

在这些风格迥然不同的作品中，我们可以窥视到游戏的色彩，但它们更多地流露了凝重的气息。

这四位年轻的艺术家来自于曾经目睹并经历过自己国家最近这20年来的几次转型和重大变迁的一代人。他们的目光超越了城市，投落在人类本身，并将其转变为中国当代文化初始的宝贵见证。