棒棒和黑白是一个关于棒棒在街上挑东西的故事，挑着商店的杂货和行人的“负重”每月赚差不多2000块钱。每当夜幕降临时他都会来到美丽的黑白居住的涂鸦街。她付他18块钱来当45分钟的模特 – 任由她让他变得更黑或更白……他脱下自己的衣服，羞怯的躺在她面前。她打量了他一会儿，沉默片刻。开始轻轻地抚摸，不过她的动作越来越有力也越来越强烈。她在摆弄他的头，他的鼻子，他的嘴唇，他的肩膀，他的大腿，在他的小弟弟上花了些时间然后又回到他的腿上，最终在他的脚上收尾；她想让他转身，但是再做一遍又有些太累了。她确信这次她可以把他带进自己的伤痛、欲望、梦想、渴望……

他慢慢的穿着衣服，在纽扣上来回浪费时间，然后缓慢地、安静地、得意地消失在重庆的迷雾中 – 他可以是任何人– 和尚、皇帝、店员或是房产中介。他径直走到下个十字路口然后倚在一根电线杆上– 巷子里仅有的一片空寂。

吃完火锅后的深夜，他和其他朋友聚在一个小茶馆熙熙攘攘的叫嚣玩耍着…… 重庆是一个可以萌发革命的地方……他也全然忘记了黑白……并且在下一次见到她并帮她抬画框挑雕塑的时候也不会意识到竟然是她。

棒棒和黑白是一个展示了来自重庆的4位女艺术家和2位男艺术家的展览 – 不同背景，不同年龄，不同的创作方式。这次展览他们因为棒棒而结缘 – 重庆的一种独特人物 – 黑和白 – 他们作品中的共同色谱。每一位艺术家都揭示了一段精神提炼的旅程。

李晓奇从中国近现代文学中找到油画创作的灵感，探索并发现鲁迅的《血馒头》。
傅榆翔的《有气质的狗》，是他众多有故事的动物中的一只。
庞璇，在录像、行为和摄影的路上走了很长一段时间后又另辟蹊径探索着铅笔来诠释的水墨书法。.
李文纯带领着你进入她充满活力，情色的范特西，在嬉戏中找到她自己。
正宇在一闪之间让你进入了她只在艺术中存在的生命 –  描绘了一个坐落在太阳升起之处的神奇地方。 她在一步一步的建造着，并且里面存在的人物都是严格控制的。如果你够幸运的话你可以在那儿碰到她 – 坐在弘一法师旁边。
李晓静，一帧接一帧，用“来”这个字创造了整个军队。

重庆，这座以雾都，山城而被人所熟知的中国西部城市在当前正以高速的城市化发展速度，在见证及验证着一切围绕‘以经济发展为核心’的国家发展现实。重庆的城市化进程伴随着重庆的直辖历程，这是一个急变的过程，快速而激烈。就地理位置而言，重庆地处以城市化生活形态为主体的东部经济发达地区与以物产，农耕为主体的西部经济滞后地区的交汇处，其原初的生活形态是以码头文化为主体的市井生活。直辖十余年的直接后果是，城市建设的现代化与生活形态的市井化彼此并置重叠，从某种意义上说，这是现代化进程所必然产生的阵痛，城市发展进程改变的不光是城市的面容，更为深远的事实是，区域性文化及生活传统的断裂及消逝正在加剧。这是一种普遍的存在，可以关注而不可改变。

在谈论重庆的当代艺术前，是有必要指出两点，1，艺术创作离不开语境，重庆具体而丰富的城市化现状正在为艺术家提供具体而生动的现实体验。2，艺术创作离不开传统，从某种意义上说，传统既意味着风格及传承。就传统而言，由四川美术学院的艺术家所开创的四川画派在其80年代初，就形成了注重艺术家个体体验，以微观视点作为创作起点的表现风格，其作品大多关注内心体验而少有直接表现宏大社会题材的作品。这是一些直接以‘私语言’来进行社会透视的文化样本，形态丰富而极具个体气质。以80年代罗中立的‘父亲’作为起点，张晓刚，叶永青，周春芽，何多苓等，以及90年代的陈文波，奉正杰，忻海洲，杨述，张小涛，2000年后的李继开，熊宇，高偊等的创作，一种都延续这种传统。在这个不断流动递进的创作长河中，可以明显的看到因为外部现实语境的改变而带来的关注视点的转移，在起点端的罗中立们所表现的乡土风貌到了2000年后已经成为了典型的城市生活—‘卡通绘画’，这至少说明了一点，艺术对于现实的介入以及艺术家对于社会变迁的自律表达。

当我们将视点对准更新一代的创作者们，我们可以发现，在其创作的作品中，有着更为明显及明确的个体立场。如果说2000年初大面积出现在重庆的‘卡通绘画’还是某种对于城市生活的积极想象的话，那么在当前某些艺术家的作品思考中，则演变为直接的批判，就绘画语言而言，艺术家们抛弃了之前的高纯度色彩以及大面积平涂，突出作品的笔触感以及制作感，用色也趋于个人化。比如说庞璇在2000年代前期的创作是以录像及摄影为主，在表现青春以及成长的伤害的同时，城市及城市化是其非常重要的表现内容。那是一种积极及困惑下的对于城市的观看，直接而向上。庞璇当前的创作有着明显的对于历史及文化的反思倾向，她的‘文字’系列就是一整套的，以对经典文本的解构来进行文化对话的作品，极具个人特质。正宇就干脆为自己搭建了一个精神家园，一个叫‘炀谷村’的地方，在这个传说中的太阳升起的地方，正宇通过自己的笔在打造打理着这个部落的山，居民，将自己心仪的对象请进这座村庄。相对于男性艺术家而言，女性艺术家的视点更趋身体化，体验化，李文纯的作品是直观生命的，青春，成长，为人母，都被其纳入表达，呈现的是生命本身。李晓静的创作则连接起记忆及幻想，以自我的注视来静观周遭的变迁。艺术创作从来就是一种和外部语境相互动的过程，也希望在之后的创作中，我们可以看到艺术家们更为个性化的创作，更为给力的表达。