“青龙”，“朱雀”，“白虎”，“玄武”和“黄龙”为守护四方及中央的五个神兽，每一个神兽都与中国传统中构成大自然的五种要素金，木，水，火，土 - 五行相对应，并与其他自然物质产生着复杂的关联。基于能量从一个方位流到下一个特定方位时，这种相互作用可扩张，破坏抑或耗尽。

胡柯，郑靖，徐戈，笆眔和戴光郁五位艺术家，其作品对应于上述五种要素，每件作品都包含着与自然物质在不同方面的关联。在一个特定的创作介质中从一个方位流到下一个特定方位，这种相互作用可扩张，破坏抑或耗尽。

这是艺法画廊迄今为止首个雕塑展，所汇聚的五位中国艺术家其每位都有着各自不同的艺术呈现方式 - 胡柯揭示了火和木，戴光郁质问着木和土，徐戈重新探索着土和金，郑靖所面对的是金和水，笆眔移动着水和金。此次展览是一个尝试，意图在于鼓励观众认可宇宙的整个结构以及我们的生活都镜像了这五个要素的相互创建或破坏，并尝试运用这一原则来观察展出的艺术作品，观察他们的技巧，创造出的情绪、感觉和想法的提升。

郑靖展现了两种截然不同系列的作品。在第一个系列中他通过折纸拾回了儿时的记忆。纸被钢所代替，而钢又覆盖着斑斑锈迹，他夸大了尺寸和作品的存在性，从中唤起了我们生命早期关于幸福的图案。第二个作品中他描绘了失重状态下的人体在水中游泳和在空中飘浮 – 这是一个在梦幻般表现手法下的梦境般的状态。

徐戈的玻璃钢雕塑涵盖了广泛的情感状态思想的下降，爱的折磨，不可控制的人生 – 从而成为一件每个人都能使用的生硬武器。在最为杰出的作品之一，《中午十二点》，艺术家通过发问怎样才能对得起自己的人生从而表现了自我施压下的痛苦；有这么多水可以喝但仍有人会渴死。他雕塑的最后一道工序留下了粘土模具的生动感觉 – 粗糙和谦逊，艺术家要让你觉得雕塑是从地上的粘土制成。

胡柯作品的平整收尾和光鲜彩色雕塑实乃两件作品合二为一 – 雕塑上作画。把我们带回了个体和社会的创造及毁灭立场，提醒着我们个人和公众历史的重复转折。旧的不去，新的不来。

笆眔的《红包》是一个明显的腐败论调，幸福的祝愿被涂成了血红色。表面的刻意锈蚀使人联想起喀什街头修补锅底的工匠。“什么时候中国人可以富到可以去照顾其他人呢？”这是一个最终问题。

戴光郁的混凝土墨汁雕塑是六四事件的纪念碑和警示物。和墓碑大小无异的雕塑带来了愤世嫉俗的追问，“这是不是立场的生命浪费还是六月四号已经死了并被埋在了无名战士的战场上，永远不被承认，并且真相得到披露了吗？”